BIO

 

­Javier M. Rodríguez

Guadalajara, 1980

 

Considering that the moving image is a language and that film is a way of thinking, has led Rodríguez to develop a body of work that qualifies as expanded cinema. By means of translation, Rodriguez materialize film narrative into painting, sculpture or video installation as a series of studies to rethink the order of time.

By working outside of the video room, Rodriguez focuses on the spatiality and three-dimensionality of the screen, abandoning fiction and avoiding linear narratives. In this scenario, the cinematic is anchored into matter and its video installations point to reality through objects and site-specific structures that await to be activated by the body and movement of the spectators.

His solo shows include: Darkness at Noon, Proxyco Gallery, NY (2019); INT. VITRINA – DÍA, Arredondo/Arozarena, Mexico city (2018); Wide (characters leave the scene), Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara (2016); La terquedad de las cosas, Museo Experimental El Eco, México DF (2015); Nada más que las horas, Museo de arte de Zapopan (2013); [AGOSTO,10.2013 - OCTUBRE,04.2013], Galería Curro (2013). In two occasions he has been granted by the National Fund for the Arts 2009 and 2012. Lives and works in Guadalajara. At this moment he is member of the National System of Creators from the National Fund for the Arts.

 

Javier M. Rodríguez

Guadalajara, 1980

 

Considerar la imagen-movimiento como un lenguaje y lo cinematográfico como una forma de pensamiento ha permitido que Javier M. Rodríguez desarrolle un cuerpo de obra bajo el concepto de cine expandido. Por medio de traducciones, Rodríguez materializa la narrativa cinematográfica en escultura, pintura o videoinstalación y su trabajo puede ser entendido como una serie de estudios formales para repensar el orden del tiempo.

Al trabajar fuera de la sala de video, Rodríguez se enfoca en la espacialidad y tridimensionalidad de la pantalla, abandonando la ficción y evitando las narrativas lineales. En este escenario, lo cinematográfico es anclado a la materia y sus videoinstalaciones apuntan a la realidad por medio de objetos y estructuras de sitio específico que esperan ser activadas por el cuerpo y movimiento de los espectadores.

Sus exhibiciones individuales incluyen: Darkness at Noon, Proxyco Gallery, NY (2019); INT. VITRINA – DÍA, Arredondo/Arozarena, Mexico city (2018); Wide (characters leave the scene), Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara (2016); La terquedad de las cosas, Museo Experimental El Eco, México DF (2015); Nada más que las horas, Museo de arte de Zapopan (2013); [AGOSTO,10.2013 - OCTUBRE,04.2013], Galería Curro (2013). En dos ocasiones ha sido acreedor a la beca FONCA - Jóvenes Creadores en 2009 Y 2012. Vive y trabaja en Guadalajara. En este momento es miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA.